Líf hvers hæfileikaríks listamanns er fullt af mótsögnum. Annað, þvert á móti, getur fengið allt hugsað, en ekki haft stykki af brauði. Einhver yrði viðurkenndur sem snillingur ef hann fæddist 50 árum fyrr eða síðar og neyddist til að vera í skugga hæfileikaríkari samstarfsmanns. Eða Ilya Repin - hann lifði yndislegu frjósömu sköpunarlífi, en á sama tíma var hann hreinskilnislega óheppinn með fjölskyldur sínar - eiginkonur hans léku stöðugt, eins og ævisöguritarar skrifa, „stuttar skáldsögur“ á hliðinni.
Svo að líf listamannsins er ekki aðeins bursti í hægri hendi hans, heldur blað í vinstri vinstri hans (við the vegur, Auguste Renoir, eftir að hafa brotið hægri handlegginn, skipt til vinstri og verk hans urðu ekki verri). Og hrein sköpun er hlutur fárra.
1. Stærsta „alvarlega“ olíumálverkið er „Paradís“ Tintoretto. Mál hennar eru 22,6 x 9,1 metrar. Miðað við tónsmíðina trúði húsbóndinn ekki í raun að eilíf hamingja bíði þeirra sem eru í paradís. Með heildar strigasvæði rúmlega 200 m2 Tintoretto hefur sett yfir 130 stafi á það - „Paradís“ lítur út eins og neðanjarðarlestarbíll á háannatíma. Málverkið sjálft er í Feneyjum í Doge-höllinni. Í Rússlandi, í Pétursborg, er til útgáfa af málverkinu, máluð af nemanda Tintoretto. Af og til birtast nútímamálverk sem lengdin er reiknuð í kílómetrum en slíkt handverk er varla hægt að kalla málverk.
2. Leonardo da Vinci má líta á sem „föður“ málverksins í venjulegri mynd. Það var hann sem fann upp sfumato tæknina. Útlínur fígúranna, málaðar með þessari tækni, líta svolítið út fyrir að vera óskýrar, fígúrurnar sjálfar eru náttúrulegar og meiða ekki augun, eins og á striga forvera Leonardos. Að auki vann hinn mikli meistari með þynnstu, míkronstóru málningarlagin. Þess vegna líta persónur hans meira lifandi út.
Mjúkar línur í málverki eftir Leonardo da Vinci
3. Það lítur ótrúlega út en í 20 ár frá 1500 til 1520 unnu þrír mestu málarar samtímis í ítölskum borgum: Leonardo da Vinci, Raphael og Michelangelo. Elstur þeirra var Leonardo, yngsti Raphael. Á sama tíma lifði Rafael af Leonardo, sem var 31 ári eldri en hann, aðeins innan við ár. Raphael
4. Jafnvel frábærir listamenn eru ekki framandi fyrir metnað. Árið 1504 í Flórens átti sér stað bardagi milli Michelangelo og Leonardo da Vinci, eins og þeir myndu segja núna. Iðnaðarmenn, sem þoldu ekki hvert annað, þurftu að mála tvo gagnstæða veggi í samkomusal Flórens. Da Vinci vildi vinna svo mikið að hann var of snjall með samsetningu málninganna og freskið hans byrjaði að þorna og molna í miðju verkinu. Á sama tíma lagði Michelangelo fram pappa - í málun er það eitthvað eins og gróft uppkast eða lítið líkan af framtíðarverki - til að skoða hverjar biðraðir voru. Tæknilega tapaði Leonardo - hann hætti í vinnunni og hætti. Að vísu lauk Michelangelo ekki sköpun sinni. Hann var bráðkvaddur af páfa og á þeim tíma þorðu fáir að vanrækja slíka áskorun. Og frægi pappinn var síðar eyðilagður af ofstækismanni.
5. Framúrskarandi rússneski listamaðurinn Karl Bryullov ólst upp í fjölskyldu arfgengra málara - ekki aðeins faðir hans og afi tóku þátt í myndlist, heldur einnig frændur hans. Auk erfða keyrði faðir hans mikla vinnu í Charles. Meðal verðlauna var matur, ef Karl klárar verkefnið („Teiknið tvo tugi hesta, þá færðu hádegismat“). Og meðal refsinga eru tennurnar. Einu sinni lamdi faðirinn drenginn þannig að hann var næstum heyrnarlaus á öðru eyranu. Vísindi fóru til framtíðar: Bryullov óx í framúrskarandi listamann. Málverk hans „Síðasti dagur Pompeji“ setti svo mikinn svip á Ítalíu að fjöldi fólks kastaði blómum fyrir fætur honum beint á götum úti að Bryullov og skáldið Yevgeny Baratynsky kallaði málverkakynninguna á Ítalíu fyrsta daginn í rússnesku málverkinu.
K. Bryullov. „Síðasti dagur Pompei“
6. „Ég er ekki hæfileikaríkur. Ég er vinnusamur, “svaraði Ilya Repin einu sinni hrós frá einum kunningja sínum. Það er ólíklegt að listamaðurinn hafi verið slægur - hann vann alla ævi, en hæfileikar hans eru augljósir. Og hann var vanur að vinna frá barnæsku - ekki allir gátu þá unnið sér inn 100 rúblur með því að mála páskaegg. Eftir að hafa náð árangri („Barge Haulers“ varð alþjóðleg tilfinning), fylgdi Repin aldrei forystu almennings, heldur hrindi hugmyndum sínum í rólegheitum í framkvæmd. Hann var gagnrýndur fyrir að styðja byltinguna, þá fyrir að vera afturhaldssamur, en Ilya Efimovich starfaði áfram. Hann kallaði hróp gagnrýnenda ódýran áburð, sem mun ekki einu sinni fara í jarðmyndunina, heldur dreifast af vindinum.
Málverk Repins eru næstum alltaf fjölmenn
7. Peter Paul Rubens var hæfileikaríkur ekki aðeins í málaralist. Höfundur 1500 málverka var frábær diplómat. Ennfremur var umsvif hans af því tagi að nú mætti með réttu kalla hann „diplómat í borgaralegum klæðnaði“ - viðsemjendur hans höfðu stöðugt grun um hver og í hvaða starfi Rubens starfaði. Sérstaklega kom listamaðurinn til hinnar umsetnu La Rochelle til samningaviðræðna við Richelieu kardínála (um þetta leyti var aðgerð skáldsögunnar „Þrír múslimar“ að þróast). Rubens bjóst einnig við fundi með breska sendiherranum en hann kom ekki vegna morðsins á hertoganum í Buckingham.
Rubens. Sjálfsmynd
8. Eins konar Mozart úr málverkinu má kalla rússneska listamanninn Ivan Aivazovsky. Starf framúrskarandi sjávarmálara var mjög auðvelt - á meðan hann lifði málaði hann meira en 6.000 striga. Aivazovsky var vinsæll í öllum hringjum rússnesks samfélags, hann var mjög metinn af keisurunum (Ivan Alexandrovich bjó fjögur). Eingöngu með staffli og pensli græddi Aivazovsky ekki aðeins ágætis gæfu, heldur hækkaði hann einnig í fullum fylkisfulltrúa (borgarstjóri í stórri borg, aðalhöfðingi eða aðmíráður). Ennfremur var þessi staða ekki veitt í samræmi við lengd þjónustu.
I. Aivazovsky skrifaði eingöngu um hafið. „Napólíflói“
9. Fyrsta pöntunin sem Leonardo da Vinci fékk - málverk af einu klaustranna í Mílanó - sýndi vægast sagt óbilgirni listamannsins. Eftir að hafa samþykkt að ljúka verkinu fyrir ákveðna upphæð á 8 mánuðum ákvað Leonardo að verðið væri of lágt. Munkarnir hækkuðu gjaldið en ekki eins mikið og listamaðurinn vildi. Málverkið „Madonna of the Rocks“ var málað en da Vinci geymdi það fyrir sig. Málareksturinn stóð í 20 ár, klaustrið náði samt striganum.
10. Eftir að hafa öðlast nokkra frægð í Siena og Perugia ákvað hinn ungi Raphael að fara til Flórens. Þar fékk hann tvo kraftmikla sköpunarhvata. Í fyrstu varð hann fyrir „David“ eftir Michelangelo og litlu síðar sá hann Leonardo klára Mona Lisa. Raphael reyndi meira að segja að afrita frægu andlitsmyndina frá minni, en hann náði aldrei að koma á framfæri heilla bros Gioconda. Hann fékk hins vegar gífurlegan hvata til starfa - eftir nokkurn tíma kallaði Michelangelo hann „kraftaverk náttúrunnar“.
Raphael var vinsæll meðal kvenna um Ítalíu
11. Höfundur fjölda framúrskarandi striga, Viktor Vasnetsov, var að eðlisfari mjög feiminn. Hann ólst upp í fátækri fjölskyldu, lærði við héraðsskólann og var kominn til Pétursborgar og varð fyrir barðinu á prýði borgarinnar og traustleika herranna sem tóku inntökupróf sitt í Listaháskólann. Vasnetsov var svo viss um að hann yrði ekki samþykktur að hann fór ekki einu sinni að komast að niðurstöðum prófsins. Eftir að hafa lært í eitt ár í ókeypis teikniskóla trúði Vasnetsov á sjálfan sig og fór aftur í inntökupróf í akademíunni. Aðeins þá vissi hann að hann gæti stundað nám í eitt ár.
Viktor Vasnetsov í vinnunni
12. Methafi fjölda sjálfsmynda sem skrifaðar eru meðal helstu listamanna er kannski Rembrandt. Þessi frábæri Hollendingur tók upp burstann meira en 100 sinnum til að fanga sjálfan sig. Það er engin fíkniefni í svo mörgum sjálfsmyndum. Rembrandt fór að skrifa fullkomna striga með rannsókn á persónum og stillingum. Hann málaði sjálfan sig í föt á kvörn og veraldlega hrífu, austurlenskan sultan og hollenskan borgara. Hann valdi stundum mjög andstæður myndir.
Rembrandt. Sjálfsmyndir, auðvitað
13. Fúsast þýðir þjófar að stela málverkum eftir spænska listamanninn Pablo Picasso. Alls er talið að yfir 1.000 verk stofnanda kúbisma séu á flótta. Ekki líður eitt ár sem heimurinn rænir eða skilar ekki aftur til eigenda verka höfundar „Friðardúfunnar“. Áhugi þjófanna er skiljanlegur - meðal tíu dýrustu málverka sem hafa verið seldar í heiminum eru þrjú verk eftir Picasso. En árið 1904, þegar ungi listamaðurinn var nýkominn til Parísar, var hann grunaður um að stela Mona Lisa. Yfirmaður grunnstoða málverksins í háværu samtali sagði að þó Louvre væri brennt myndi það ekki skaða menninguna mikið. Þetta var nóg fyrir lögreglu til að yfirheyra hinn unga listamann.
Pablo Picasso. París, 1904. Og lögreglan leitar að „Mona Lisa“ ...
14. Framúrskarandi landslagsmálari Isaac Levitan var vinur ekki síður framúrskarandi rithöfundar Anton Chekhov. Á sama tíma hætti Levitan ekki að eignast vini með konunum í kringum sig og vináttan var oft mjög náin. Ennfremur fylgdi öllum samskiptum Levítan myndrænum tilþrifum: Til að lýsa yfir ást sinni skaut höfundur „Gullna haustsins“ og „Yfir eilífri friði“ og setti máv við fætur útvalins. Rithöfundurinn fór ekki varhluta af vináttu og helgaði ástarsömum ævintýrum vinar síns „Hús með millihæð“ í „Stökk“ og leikritinu „Mávurinn“ með samsvarandi senu og vegna þess hneigðist samband Levítans og Tsjekovs oft.
„Mávurinn“ er greinilega bara að hugsa. Levitan og Chekhov saman
15. Hugmyndin um að breyta myndum frá toppi til botns, í lok tuttugustu aldar, útfærð í vinsælum gosbrunnapennum, var fundin upp af Francisco Goya. Í lok 18. aldar málaði frægi listamaðurinn tvær eins kvenmyndir (talið er að frumgerðin hafi verið hertogaynjan af Alba), aðeins mismunandi að klæðaburði. Goya tengdi myndirnar við sérstakt löm og konan afklæddist eins og hún væri mjúk.
F. Goya. „Maja nakin“
16. Valentin Serov var einn besti portrettmeistari í sögu rússnesks málverks. Leikni Serovs var einnig viðurkenndur af samtímamönnum hans; listamaðurinn hafði engan endi á skipunum. Hann vissi samt algerlega ekki hvernig á að taka góða peninga frá viðskiptavinum, svo miklu færri félagar í penslinum græddu 5-10 sinnum meira en meistari sem stöðugt þurfti peninga.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres gæti vel hafa orðið framúrskarandi tónlistarmaður frekar en að gefa frábæru málverkum sínum til heimsins. Þegar á unga aldri sýndi hann framúrskarandi hæfileika og lék á fiðlu í óperuhljómsveit Toulouse. Ingres átti samskipti við Paganini, Cherubini, Liszt og Berlioz. Og einu sinni hjálpaði tónlist Ingres að forðast óhamingjusamt hjónaband. Hann var fátækur og bjó sig undir trúlofunina - hjúskapar nauðungarvaldsins myndi hjálpa honum að bæta fjárhagsstöðu sína. En nánast í aðdraganda trúlofunarinnar átti unga fólkið í deilum um tónlist og eftir það lét Ingres allt falla og fór til Rómar. Í framtíðinni átti hann tvö farsæl hjónabönd, starf forstöðumanns myndlistarskólans í París og titilinn öldungadeildarþingmaður Frakklands.
18. Ivan Kramskoy hóf feril sinn sem málari á mjög frumlegan hátt. Einn skipuleggjenda Samtaka ferðasýninga tók í fyrsta skipti upp pensil til að lagfæra ljósmyndir. Um miðja 19. öld var ljósmyndatækni enn mjög ófullkomin og vinsældir ljósmyndunar gífurlegar. Gott lagfærsla var gulls virði og því voru sérfræðingar þessa handverks virkir tálaðir af ljósmyndastofu. Kramskoy, þegar 21 árs að aldri, starfaði í virtasta vinnustofu Pétursborgar með meistaranum Denier. Og aðeins þá sneri höfundur "Óþekktur" að málverkinu.
I. Kramskoy. "Óþekktur"
19. Einu sinni í Louvre gerðu þeir litla tilraun og hengdu eitt málverk eftir Eugene Delacroix og Pablo Picasso hlið við hlið. Markmiðið var að bera saman svip málverks frá 19. og 20. öld. Tilraunin var dregin saman af Picasso sjálfum, sem hrópaði á striga Delacroix „Þvílíkur listamaður!“
20. Salvador Dali var, þrátt fyrir allt snobb sitt og tilhneigingu til að hneykslast, ákaflega óframkvæmanlegur og feiminn maður. Kona hans Gala var fyrir hann miklu meira en kona og fyrirmynd. Henni tókst að einangra hann algjörlega frá efnislegri hlið verunnar. Dali réð varla við hurðarlæsingar á eigin spýtur. Hann keyrði aldrei bíl. Einhvern veginn, í fjarveru konu sinnar, þurfti hann að kaupa flugmiða á eigin spýtur, og þetta skilaði sér í heilli epík, þrátt fyrir að gjaldkerinn þekkti hann og var mjög samhugur. Nær dauða hans greiddi Dali aukalega til lífvarðarins, sem einnig þjónaði sem bílstjóri hans, fyrir þá staðreynd að hann hafði áður smakkað matinn sem var útbúinn fyrir listamanninn.
Salvador Dali og Gala á blaðamannafundi
