Kvikmyndataka, óháð gæðum hennar, nýtir mannlegar tilfinningar og eðlishvöt. Allt er notað, en því sterkari sem tilfinningaleg erting sem myndin veldur, þeim mun sterkari áhrif hefur hún. Og það er auðveldara að hafa áhrif á áhorfandann með því að hræða hann. Aðeins snillingar eru færir um að veita áhorfandanum fagurfræðilega ánægju og leikstjóri sem tók myndir á iPhone í gær getur einnig hent rútu með fólki í hylinn.
Óttinn við dauðann er eðlislægur í öllu fólki, án undantekninga, svo það er ekki að undra að kvikmyndagerðarmenn nýti sér hann einfaldlega á iðnaðarstig. Reyndu að minnast að minnsta kosti nokkurra nútímamynda þar sem hetjurnar, þó að þær væru smávægilegar, myndu ekki deyja eða að minnsta kosti ekki standa fyrir lífshættu. Það er ekki svo auðvelt verkefni. Og í stórmyndum eru þeir að fullu drukknaðir af „Titanics“, sprengdir í loft upp af skýjakljúfum, brotnir í loftbíla og eyðilagðir á ýmsan annan hátt. Aðalatriðið er að áhorfandinn á lokaeiningunum hugsi ómeðvitað: "Jæja, ég hef áhyggjur af laununum!"
Sumir leikstjórar ganga enn lengra og gera dauðann að karakter í kvikmyndum sínum. Dauðinn getur verið karllegur eða kvenlegur, ógnvekjandi eða falleg kona. Ímynd gamallar konu með svig er vonlaust úrelt. Nútíma kvikmyndadauði vekur að jafnaði ekki fráhrindandi tilfinningu. Það er bara að það er starf að koma og taka líf einhvers.
Rússneskir kvikmyndadreifingar eiga skilið sérstakt umtal í tengslum við dauða í kvikmyndatöku. Jafnvel í Hollywood, með öllu tortryggni og grimmd, reyna þeir enn og aftur að nefna ekki dauðann í nöfnum kvikmynda. Í rússnesku kassasölunni eru þessi og svipuð orð dreifð til hægri og vinstri. Upprunalegir titlar kvikmyndanna „Lethal Weapon“, „Academy of Death“, „The Demon of Death“, „Death Sentence“ og margir aðrir innihalda ekki orðið „dauði“ - þetta er sem sagt staðbundinn bragð.
Auðvitað eru leikstjórar og handritshöfundar ekki alltaf blóðþyrstir. Þeir geta búið til kvikmynd um ódauðlega hetju og lífgað við persónuna miskunnsamlega eða að minnsta kosti fært hann í líkama einhvers annars. Þeir geta jafnvel gefið honum tækifæri til að eiga samskipti við eftirlifendur í heiminum eða sjá þá. En á einn eða annan hátt spila þeir á þema dauðans. Stundum er það mjög frumlegt.
1. Í kvikmyndinni „Welcome to Zombieland“ leikur Bill Murray hlutverk í hlutverkinu. Í sögunni leikur hann hlutverk sjálfs síns heima hjá sér. Það er uppvakningafaraldur í Bandaríkjunum og Murray farðar viðeigandi farða til að lifa af. Hann lifði af í uppvakningaheiminum en hlutirnir reyndust öðruvísi með fólk. Hetja Jesse Eisenberg, Columbus, skaut nokkuð sanngjarnan uppvakninga sem birtist skyndilega fyrir framan hann.
Þegar dulargervi er aðeins sárt
2. Rússneski leikarinn Vladimir Episkoposyan kallaði meira að segja sjálfsævisögulegu bók sína „Aðal lík Rússlands“, svo oft þarf hann að deyja á skjánum. Episkoposyan er fæddur og uppalinn í Armeníu. Hann hóf leikferil sinn í "Armenfilm" stúdíóinu, en í kvikmyndum hans lék hann vel mannaða unglinga og hetjuáhugamenn. Í Sovétríkjunum og síðar í Rússlandi, leikaranum til undrunar, passaði útlit hans fullkomlega við hlutverk helstu illmennanna. Hann lék fyrsta morðingjann í kvikmyndinni "Sjóræningjar XX aldarinnar". Svo voru yfir 50 kvikmyndir þar sem hetjur Episkoposyan voru drepnar.
Frumraun Vladimir Episkoposyan sem illmenni
3. Sean Bean hefur lengi verið hetja memanna vegna endalausra skjádauða. Hreint stærðfræðilega séð er hann ekki nauðstöddastur allra leikaranna. Líklegast er lát Bean minnst vegna þess að mjög oft deyja hetjur hans ekki í lok kvikmyndanna, heldur nær miðjunni. Engu að síður, ef Bean fær eitt aðalhlutverkið, verður hann að leika alveg til enda, eins og í kvikmyndunum „Games of the Patriots“, „Golden Eye“ eða sjónvarpsþáttunum „Henry VIII“. Og sá glæsilegasti á ferli „gangandi skemmdarvargar“ var dauði Boromirs í myndasögunni „Hringadróttinssögu“.
4. Saga heimskvikmynda þekkir mörg tilfelli af sjálfsvígum eða frjálsum fráfalli til dauða vegna einhvers tilgangs. Þannig dó hetja Bruce Willis í Armageddon, Hugh Weaving in V for Vendetta og Leon Killer Jean Reno. Hetja Will Smith í myndinni “7 Lives” dó, má segja, fullkominn dauði. Hann svipti sig lífi í ísbaði á þann hátt að líffæri hans hafi verið varðveitt til ígræðslu.
5. Megablockbuster „Terminator-2“ einkenndist af tveimur epískum dauðsföllum í einu. Og ef dauði hinna frosnu og síðan skotnu vökva T-1000 vakti ákaflega jákvæðar tilfinningar hjá áhorfendum, þá olli atriðið með dýfu Arnolds Schwarzenegger í bráðnum málmi greinilega rúmmetra af drengilegum tárum á tíunda áratugnum. Rétt eins og síðar kom í ljós var dauði beggja manngerðu vélmennanna ekki endanlegur.
6. Eins og þú veist var Sir Arthur Conan Doyle, sem lýsti ævintýrum Sherlock Holmes, svo óánægður með það ódýra sem féll á hann, þar sem hann hélt (Conan Doyle skrifaði skáldsögur og skáldsögur og síðan nokkrar dónalegar sögur) vinsældir að í einni af sögur drap einfaldlega einkaspæjarann fræga. Holmes þurfti að endurvekja að brýnni beiðni lesendahópsins. Og það er það sem hæfileikar þýða - tjöldin af meintum dauða og „upprisu“ Sherlock Holmes eru skrifuð svo stingandi og óaðfinnanlega að nánast engin af tugum skjáútgáfa af sögum um Sherlock Holmes og félaga hans, Dr. Watson, gat gert án þeirra.
7. Málverk Quentins Tarantino „Inglourious Basterds“ í manneskju sem þekkir í minnsta mæli sögu síðari heimsstyrjaldar vekur ekkert nema andstyggð. Engu að síður er það þess virði að fylgjast með epíkinni um ofurmenni Gyðinga vegna atriðanna í vélbyssubúðinni sem gefin var út í Adolf Hitler og eldsins í bíóinu, þar sem öll forysta Þýskalands nasista brann.
8. Steven Seagal var aðeins drepinn tvisvar í kvikmyndum. Frekar var hann drepinn að fullu aðeins einu sinni - í kvikmyndinni "Machete", þar sem hann lék sjaldgæfan neikvæðan karakter fyrir sig. Eiturlyfjabaróninn, sem leikinn var af Segal, var drepinn af Danny Trejo, sem lék Machete, í lok myndarinnar. Við the vegur, þessi mynd óx úr skálduðum stiklu sem sýndur var í sameiginlegu verkefni Quentin Tarantino og Robert Rodriguez "Grindhouse" Vídeóið var svo gaman af aðdáendum að þeir gerðu auðveldlega aðra hasarmynd úr því. En andlát Segals í kvikmyndinni "Ordered to Destroy" lítur út eins og háði áhorfandans. Í meginatriðum dó hetja hans - Sigal lék sérsveit ofursta - mjög verðugt. Á kostnað lífs síns leyfði hann kollegum sínum að komast frá einni flugvél til annarrar. Það gerðist bara strax í byrjun myndarinnar og nafn Segal var það háværasta af öllum leikhópnum.
Epísk lygar
9. „Almennt afhentu kærastar hans heimskuna og krakkinn byrjaði á staðnum á þekkta. Og á leiðinni áttaði ég mig á því - það eru engir vinir og það eru engir. Aðeins óvinir og staður þeirra er í lykkjunni eða á fjöðrinni. “ Þetta er ekki endursögn af Greifanum af Monte Cristo. Þetta er kvikmyndin "Oldboy" eftir kóreska leikstjórann Jang-Wook Park, sem er nánast ein samfelld röð morða. Aðalpersónan, sem hefur setið fangelsisvist að engu, byrjar að hefna sín á öllum í kring. Hefnd hans felst í líkamlegri eyðileggingu allra sem að höndum koma. Allir eru dæmdir, bæði fangavörður og klíkuskapur. Og þetta er enn aftast í aðalpersónunni, hnífur stingur stöðugt út ... 
10. Höfundur fjölmargra metsölubóka, Stephen King, þjáist ekki af of mikilli samúð með persónum sínum, jafnvel ekki í prentuðum bókum, jafnvel ekki í kvikmyndahandritum. „Gæludýrakirkjugarður“ hefst almennt með því að lítill drengur verður fyrir stórri vörubíl. „Græna mílan“, þvert á móti, endar með aðför að góðlátlegum, stórum svörtum manni, þó að manni gæti dottið í hug einhvers konar fyrirgefning ríkisstjóra. En þegar sviðsmyndin "Mist" leikstjóri og handritshöfundur Frank Darabont var sviðsettur fór framhjá hryllingskónginum. Í bók King "The Mist", byggð á því sem kvikmyndin var gerð, er fjölskyldu aðalpersónanna bjargað frá óþekktum skrímslum. Draytons eru áfram saman, þó með óljósar horfur. Í myndinni neyddi leikstjórinn söguhetjuna til að drepa alla þá sem komust lífs af persónulega, þar með talinn eigin son sinn, til þess að sjá herinn nálgast hjálpina eftir eina mínútu.
„Mist“. Fyrir mínútu síðan drap David Drayton alla eftirlifendur
11. Kjálkar Steven Spielberg gerðu hákarlinn að vinsælu morðvopni. Miðað við þá staðreynd að í raunveruleikanum ráðast hákarlar á fólk afar sjaldan, jafnvel of vinsælt. Þar að auki, með nútímamöguleikum kvikmynda, er miklu auðveldara að skjóta hákarlsárás en kvikmyndateymið „Jaws“ og draga risastórt líkan af rándýri neðansjávar undir vatn. Hákarlsárásin er sýnd í kvikmyndinni „Deep Blue Sea“ á mjög áhrifaríkan hátt. Tannskrímslið truflar einleik hákarlasérfræðingsins - leikinn af Samuel L. Jackson - dregur hann í hafsbotninn í einu vetfangi.
12. Vettvangur aftöku aðalpersónanna í kvikmyndinni "Bonnie og Clyde" (1967) lítur of grimmilega út jafnvel í nútímanum. Og þetta var eins konar óeirðir á unglingsaldri. 30 árum fyrir Bonnie og Clyde voru bandarískir kvikmyndagerðarmenn bundnir af Hayes Code - lista yfir hluti sem ekki mátti sýna í kvikmyndum. Verst af öllu var að þessi listi var bættur með almennum sjónarmiðum sem leyfðu sem víðasta túlkun. Þegar komið var fram á sjötta áratuginn varð ljóst að reglurnar voru ekki í samræmi við tíðarandann. Það var brotið á henni eða sniðgengið í einni eða annarri kvikmynd, en smátt og smátt alls staðar. Í Bonnie og Clyde brutu höfundarnir nánast allt í einu. Hér er rómantík glæpa og kynlífs utan hjónabandsins og nákvæmar senur rána og eins og kirsuberið á kökunni, lík Bonnie og Clyde, þétt með blýsturtu, í lokin. Eftir glæsilegan árangur myndarinnar var hætt við Hayes Code. Síðan 1968 tók kunnugt aldurstakmarkakerfi í notkun.
13. Árið 2004 kom út kvikmynd Mel Gibson The Passion of the Christ. Hann hneykslaði áhorfendur ekki aðeins með túlkunum á atburðum frá síðasta degi Jesú sem voru of frjálsir fyrir umburðarlyndan tíma okkar. Kvikmyndinni lýkur með samfelldum vettvangi pyntinga, barsmíða og dauðans kvalar Jesú, sem tekur meira en 40 mínútur. Þrátt fyrir mikinn gagnrýni þénaði myndin rúmar 500 milljónir dala. Hann var meira að segja lofaður af Jóhannesi Páli páfa II.
14. Eins og gefur að skilja eru sumir leikstjórar viðkvæmir fyrir gagnrýni áhorfenda. Hvernig á annars að útskýra gnægð mynda sem fólk sem kemur í bíó deyr? Svo, í ítölsku myndinni „Demons“ lokka þessir sömu púkar fyrst einfalda í bíó með ókeypis fluglýsingum og hreinsa næstum salinn. Áhorfandinn sem hefur afskipti af áhorfi nágranna í bíósalnum varð fórnarlamb annarra bíógesta í kvikmyndinni „Scary Movie“. Ekki slæm hugmynd en miðlungs greinarmyndin „Hvarf á 7. götu“ byrjar með því að eftir stutta myrkvun ljóssins úr kvikmyndahúsinu hurfu allir áhorfendur - þeir voru gleyptir af myrkri. Jæja, það er rétt að minnast enn og aftur á Quentin Tarantino, í „Inglourious Basterds“ sem breytti kvikmyndahúsinu í líkbrennslustöð fyrir forystu nasista og Adolf Hitler persónulega.
Púkar í bíó
15. Það er erfitt að nefna sigursælustu kvikmyndahetjuna við að taka líf af sinni tegund. Hvað með fjölbreytt úrval af niðurrifsfræðingum? Eða til dæmis í litlu þekktu kanadísku sjónvarpsþáttunum „Lexx“ olli aðalpersónan 685 milljarða manna dauða á 94 reikistjörnum. Hann ferðast almennt í geimskipi sem búið er til með eyðingu reikistjarna. Ef við teljum „staðfest tap“, það er að segja framið morð persónulega, þá er Clive Owen úr kvikmyndinni „Shoot Them“ í fararbroddi sem er með 141 látinn. 150 manns virðast hafa verið drepnir af hetju japönsku kvikmyndarinnar "Sword of Vengeance 6" frá 1974 sem hefndi konu sinnar. Hins vegar er ólíklegt að nokkur annar en mjög áhugasamir aðdáendur japanskrar kvikmyndagerðar hafi séð þessa mynd. Metið gæti hafa verið sett af John Preston frá jafnvægi en persóna Christian Bale er að eyða of miklum skjátíma. En þrátt fyrir það er niðurstaða hans 118 lík. Í kvikmyndinni „Hotheads 2“ birtist á skjánum á einum stað borði sem sýnir fjölda morða og borði sem lýsir myndinni sem blóðugustu í sögunni. Í raun tekst Topper Harley (Charlie Sheen) að drepa aðeins 103 manns. "Skjóttu þá." Brotnir fingur hefndar eru ekki hindrun
