Sovéska kvikmyndahúsið var heill heimur út af fyrir sig. Hin mikla atvinnugrein framleiddi á hverju ári hundruð ýmissa kvikmynda og laðaði að sér hundruð milljóna áhorfenda. Það er ómögulegt að bera saman þáverandi aðsókn kvikmyndahúsa og nútímann. Nútímaleg vinsæl kvikmynd, hvort sem hún er súperblokkari þrisvar sinnum, er aðeins viðburður og eingöngu í kvikmyndaheiminum. Vel heppnuð sovésk kvikmynd varð atburður á landsvísu. Árið 1973 kom út kvikmyndin „Ivan Vasilyevich Changes His Profession“ sem 60 milljónir manna horfðu á á ári. Sama ár átti sér stað tímabilsatburður - Yenisei var lokað af stíflu. Spurningin um hvaða atburður varð í minningu fólksins þarfnast ekki svara ...
Í kvikmyndaheiminum safnast saman óvenjulegir persónuleikar sem geta hrærst upp og vakið áhuga áhorfandans. Þessi frumleiki er auðvitað ekki takmarkaður við umgjörð kvikmyndasettsins. Þar að auki er það oft utan ramma rammans að ástríður eru miklu stormasamari en skrifað er í handritinu. Ef þeir elska það virkilega, svo að hann fór með tannbursta frá einum, skildi þennan bursta eftir með öðrum og fór að gista á hóteli við þann þriðja. Ef þeir drekka, þá næstum því bókstaflega til dauða. Ef þeir sverja er það svo að ekki er hægt að gefa út kvikmynd sem tugir manna hafa unnið í eitt ár. Um þetta hafa verið skrifuð hundruð binda endurminninga þar sem stundum er hægt að finna raunverulegan áhuga.
1. Sögur um að þessi eða hinn leikari hafi lent í faginu fyrir tilviljun eru ekki óalgengar. En það er eitt þegar tilviljun hjálpar manni að ná vinsældum og frægð og annað þegar tilviljanir vinna gegn honum. Í byrjun leikaraferils Margarítu Terekhovu dugðu þær báðar. Eftir að hafa fallið úr eðlis- og stærðfræðideild Mið-Asíuháskólans kom stúlkan til Moskvu og fór næstum inn í VGIK á flugu. Næstum því vegna þess að eftir viðtalið var hún samt ekki tekin í smiðju kvikmyndatöku. Margarita, sem hafði þegar fengið pláss á farfuglaheimilinu, var að gera sig tilbúin til að fara heim til Tasjkent. Einhver stal þó peningum sem settir voru til baka fyrir flugmiða úr náttborðinu hennar. Samúðarfullir námsmenn buðu henni að vinna hlutastarf við aukaefni í heimildarmyndum. Þar heyrði Terekhova óvart að leikstjórinn Yuri Zavadsky (hann stjórnaði Mossovet leikhúsinu) væri að ráða ungt fólk í vinnustofu sína. Slík sett voru mjög sjaldgæf og Terekhova ákvað að prófa. Í viðtalinu töfraði hún alla með monolog Natalia úr skáldsögunni „Quiet Flows the Don“ og eftir það bað Zavadsky um að flytja eitthvað rólegra. Gjörningurinn var, að því er virðist, virkilega áhrifamikill, því Vera Maretskaya vaknaði og Valentina Talyzina ákvað að Terekhova væri annað hvort snillingur eða óeðlileg. Margarita las hljóðlega ljóð Míkhaíls Koltsovs og hún var samþykkt í vinnustofuna.
2. Leikarinn Pavel Kadochnikov hefur, eftir tökur á kvikmyndinni "The Exploit of the Scout", einstakt blað, sem nú væri kallað "all-terrain pass" JV Stalin líkaði myndina og leik Kadochnikov svo mikið að hann kallaði ímynd Kadochnikovs alvöru Tsjekista. Leiðtoginn spurði leikarann hvað hann gæti notið sín í þakklæti fyrir slíkan leik. Kadochnikov bað í gamni að skrifa orðin um hinn raunverulega Tsjekista á blað. Stalín kímdi og svaraði ekki, en nokkrum dögum síðar var Kadochnikov afhent pappír á bréfpappír í Kreml undirritað af Stalín og KE Voroshilov. Samkvæmt þessu skjali hlaut Kadochnikov titilinn heiðursmeistari allra greina sovéska hersins. Leikaranum til sóma að hann notaði þetta skjal aðeins í öfgakenndustu tilfellum. Til dæmis þegar í júní 1977 í Kalinin (nú Tver) voru nokkrir þættir kvikmyndarinnar „Siberiade“ teknir upp að nýju, Kadochnikov, Natalya Andreichenko og Alexander Pankratov-Cherny sviðsettu nakin sund með háværum söngvum í miðbænum, drógu lögreglumenn þá upp úr vatninu. Hneykslið hefði getað reynst fáheyrt en Kadochnikov kynnti spariskjalið á tilsettum tíma.
Pavel Kadochnikov 30 árum fyrir atvikið með nudistabað í Kalinin
3. Árið 1960 kom fyrsti þáttur myndar Mikhail Schweitzer "Upprisa" út á skjánum í Sovétríkjunum. Aðalhlutverkið í henni var leikið af Tamara Semina, sem við tökurnar var ekki einu sinni 22 ára. Bæði myndin og aðalleikkonan náðu frábærum árangri, ekki aðeins í Sovétríkjunum. Semina hlaut verðlaun fyrir bestu leikkonuna á hátíðum í Locarno, Sviss og Mar del Plata, Argentínu. Í Argentínu var myndin kynnt af Seminu sjálfri. Hún var undrandi á athygli hinna geðveiku Suður-Ameríkana, sem bókstaflega báru hana í fanginu. Árið 1962 var önnur sería myndarinnar kynnt sem var einnig mjög vinsæl. Að þessu sinni gat Semina ekki farið til Argentínu - hún var önnum kafin við tökur. Vasily Livanov, fulltrúi sendinefndarinnar, rifjaði upp að kvikmyndateymi „Upprisunnar“ neyddist til að svara stöðugt spurningum um hvað Semina nákvæmlega líkaði ekki í Argentínu svo mikið að hún fylgdi ekki með öðrum leikurum.
Tamara Semina í kvikmyndinni "Resurrection"
4. Hlutverk Stirlitz í seríunni „Sautján augnablik vorsins“ hefði vel getað verið leikið af Archil Gomiashvili. Á leikaratímabilinu átti hann stormsveip við leikstjóra myndarinnar Tatyana Lioznova. Framtíðin Ostap Bender var samt of ötull og hugsi og sanngjarn Vyacheslav Tikhonov var samþykktur í hlutverkið. Það var margt áhugavert í sögu kvikmyndatöku „Augnablik ...“ Fyrir leikaraleikarana Leonid Bronevoy og Yuri Vizbor voru kvikmyndir raunverulegar pyntingar - þroskandi langar hlé og nauðsyn þess að yfirgefa rammann var óvenjulegt fyrir þá. Í hlutverki útvarpsstjórans Kat, léku nokkrir nýburar í einu, sem voru fluttir af sjúkrahúsinu og fluttir aftur eins og meðfram færibandi. Krakkarnir gátu aðeins kvikmyndað í tvær klukkustundir með hléum fyrir mat og ekki var hægt að stöðva kvikmyndatökuna. Svalirnar sem barnið var kalt stungið á voru að sjálfsögðu í vinnustofunni, hituð með sviðsljósum. Þess vegna vildu litlir leikarar beinlínis ekki gráta, heldur þvert á móti léku eða sofnuðu. Grátið var skráð síðar á sjúkrahúsinu. Að lokum var stríðsannállinu bætt við myndina við klippingu. Herinn, eftir að hafa horft á fullbúna mynd, var reiður - það kom í ljós að stríðinu var aðeins unnið þökk sé leyniþjónustumönnunum. Lioznova bætti skýrslum Sovinformburo við myndina.
Í kvikmyndinni „Sautján augnablik vors“ datt Leonid Bronevoy stöðugt „út“ af rammanum - hann var vanur rými leikhússins
5. Leikstjórinn Alexander Mitta, sem tók kvikmyndina "Sagan um hvernig Tsar Peter giftist," vissi augljóslega um fjandskapinn sem kom upp milli Vladimir Vysotsky og Irinu Pechernikova, sem lék Louise De Cavaignac. Engu að síður setti Mitta inn í myndina vettvang snertandi fundar elskenda, þar sem þeir hlaupa hver á annan í stiganum og láta svo ástríðu í rúminu. Kannski vildi leikstjórinn skera út neista sköpunargáfu leikaranna einmitt á bakgrunni neikvæðra tengsla. Þremur árum fyrir tökur unnu Pechernikova og Vysotsky ástríðu án hljóðs myndavélarinnar. Samband þeirra hefur þó verið vægast sagt flott. Ennfremur fótbrotnaði Irina fyrir tökur. Mise-en-scene breyttist: nú þurfti hetja Vysotsky að bera ástvin sinn upp stigann í rúmið. Þar voru þeir smurðir með förðun í fjórum tökum (Vysotsky lék svartan mann) og þar af leiðandi náði senan ekki inn í myndina.
Vladimir Vysotsky í kvikmyndinni "Sagan af því hvernig Peter Arap giftist"
6. Engin af þremur sovéskum leiknum kvikmyndum sem hlutu Óskarinn voru kassameistarar í Sovétríkjunum. Kvikmyndin „Dersu Uzala“ árið 1975 náði 11. sæti. Það fylgdust með 20,4 milljónum manna. Sigurvegari í miðasölukappakstrinum það árið var mexíkóska kvikmyndin Yesenia, sem laðaði 91,4 milljónir manna. Höfundar gátu þó varla treyst á velgengni „Dersu Uzala“ meðal almennings - þemað og tegundin var of sérstök. En kvikmyndirnar „Stríð og friður“ og „Moskva trúir ekki á tár“ voru hreinskilnislega óheppnar með keppinautum sínum. „Stríð og friður“ árið 1965 safnaði 58 milljónum áhorfenda og var á undan öllum sovéskum kvikmyndum en tapaði fyrir bandarísku gamanmyndinni „Það eru aðeins stelpur í djassi“ með Marilyn Monroe. Málverkið „Moskva trúir ekki á tár“ árið 1980 varð einnig í öðru sæti og tapaði fyrir fyrsta sovéska ofurkappanum „Sjóræningjar XX aldarinnar“.
7. Kvikmyndin "Cruel Romance", sem kom út 1984, var mjög vel tekið af áhorfendum en kvikmyndagagnrýnendur höfðu ekki gaman af. Fyrir stjörnuhópinn, sem innihélt Nikita Mikhalkov, Andrei Myagkov, Alisa Freindlich og aðra leikara, var gífuryrði gagnrýni sársaukalaus. En hin unga Larisa Guzeeva, sem lék aðalhlutverk kvenna, þoldi gagnrýni mjög hart. Eftir „Grimm rómantík“ reyndi hún að leika fjölbreytt hlutverk, eins og að sanna að hún gæti ekki aðeins ímynd af viðkvæmri viðkvæmri konu. Guzeeva lék mikið en bæði myndir og hlutverk báru ekki árangur. Þess vegna hélst „Grimm rómantík“ eini stóri árangurinn á ferli sínum.
Kannski hefði Larisa Guzeeva átt að halda áfram að þróa þessa ímynd
8. Fjárhagshlið kvikmyndaframleiðslu í Sovétríkjunum getur verið efni í áhugaverðar rannsóknir. Kannski verða slíkar rannsóknir jafnvel áhugaverðari en sögur af endalausu rugli ástarsambanda kvikmyndastjarna. Þegar öllu er á botninn hvolft gætu slík meistaraverk eins og „Sautján augnablik vorsins“ eða „D'Artanyan og þrír múslimar“ vel legið á hillunni vegna eingöngu fjárhagslegra mótsagna. „Musketeers“ lágu hins vegar á hillunni í tæpt ár. Ástæðan er löngun leikstjórans til að skrifa handritið með. Það virðist vera banal og á bak við það leynast peningar, sem voru alvarlegir á tímum Sovétríkjanna. Aðeins höfundar handritsins fengu ákveðna hliðstæðu þóknana - þóknanir fyrir eftirmynd myndarinnar eða sýningu hennar í sjónvarpi. Hinir fengu sitt og nutu geislans af dýrðinni eða elduðu í sjóðandi gagnrýni. Á sama tíma fór tekjur leikara eftir svo mörgum þáttum að mjög erfitt var að spá fyrir um það. En almennt séð voru farsælir leikarar ekki lélegir. Hér eru til dæmis fjárhagslegar niðurstöður við tökur á kvikmyndinni „Aðgöngumaður hans ágæti“. Tökur stóðu yfir frá 17. mars til 8. ágúst 1969. Þá voru leikararnir leystir upp og kallaðir aðeins til viðbótar tökur á gölluðum eða ófullnægjandi leikstjóra efnisins. Í sex mánaða vinnu fékk leikstjóri myndarinnar, Yevgeny Tashkov, 3.500 rúblur, Yuri Solomin þénaði 2.755 rúblur. Tekjur hinna leikaranna fóru ekki yfir 1.000 rúblur (meðallaun í landinu voru þá um 120 rúblur). Leikararnir lifðu eins og þeir segja „á öllu tilbúið“. Tengingin við myndatökuna var eingöngu að virka - að minnsta kosti gætu aðalleikararnir verið fjarverandi til að geta leikið hlutverk í leikhúsi sínu eða leikið í annarri kvikmynd.
Yuri Solomin í kvikmyndinni „Aðstoðarmaður hans ágæti“
9. Galina Polskikh missti foreldra sína snemma. Faðirinn dó að framan, móðirin dó þegar stúlkan var ekki einu sinni 8 ára. Framtíðarskjástjarnan var alin upp af ömmu í þorpinu sem hafði þegar flutt til Moskvu í hárri elli. Amma bar með sér sjónarhorn lands á lífið. Fram á síðustu daga taldi hún atvinnu leikkonunnar óáreiðanlega og sannfærði Galina um að gera eitthvað alvarlegt. Einu sinni keypti Polskikh ömmu stórt (fyrir þá tíma, auðvitað) sjónvarpstæki. Leikkonan vildi að amma hennar sæi hana í Dingo Wild Dog. Æ, allt til andláts ömmu minnar, sem gat ekki farið í bíó vegna veikinda, var myndin aldrei sýnd í sjónvarpi ...
Galina Polskikh í „Wild Dog Dingo“ var frábær
10. Oleg Vidov er þekktur fyrir áhorfendur fyrst og fremst fyrir hlutverk lögreglustjórans Vladislav Slavin í Gentlemen of Fortune og er greinilega farsælasti rússneski kvikmyndaleikarinn sem flúði erlendis. Árið 1983 flúði hann í gegnum Júgóslavíu, þar sem hann kynntist fjórðu og síðustu konunni sinni í Bandaríkjunum. Í nýja heiminum varð hann þekktur, fyrst og fremst, sem maðurinn sem kom með bestu rússnesku teiknimyndirnar til Vesturlanda. Eftir að hafa keypt réttindi til að sýna og prenta þúsundir sovéskra hreyfimynda frá nýrri stjórn Soyuzmultfilm á lágu verði, græddi Vidov mikla peninga á þessu. Þrátt fyrir að allar tekjur hans, auk gjalda fyrir framhalds- og háskólastig í bandarískum kvikmyndum, hafi samt farið í vasa bandarískra aesculapians. Þegar árið 1998 greindist Vidov með krabbamein í heiladingli. Upp frá því og allt til dauðadags hélt Vidov áfram að berjast við dauðann. Sigurinn í einvíginu með fyrirfram ákveðinni niðurstöðu var skráður 15. maí 2017 þegar Vidov lést á Westlake Village sjúkrahúsinu.
"Kauptu þér kort, bast!" Leigubílstjóri - Oleg Vidov
