Tæknin til framleiðslu og endurgerðar hreyfimynda er innan við 150 ára gömul, en á þessu stutta tímabili á sögulegan hátt tóku þau risastig í þróun. Sýningin á nokkrum daufum myndum fyrir tugi valinna manna vék fyrir stórum sölum með risastórum skjá og framúrskarandi hljóðvist. Teiknimyndapersónur líta oft betur út en kollegar þeirra í beinni útsendingu. Stundum virðist sem hreyfimyndir hafi ekki enn komið í stað kvikmyndahúsa eingöngu af vorkunn kvikmyndaiðnaðarins eða í krafti ósagaðs samkomulags um að henda ekki þúsundum samstarfsmanna út á götu bara vegna þess að hægt er að teikna þá með háum gæðum.
Fjör hefur vaxið í öfluga atvinnugrein með milljarða dala í sölu. Það kemur ekki lengur á óvart að tekjur af teiknimyndum í fullri lengd eru meiri en tekjur margra kvikmynda. Og á sama tíma, fyrir marga, að horfa á hreyfimynd er tækifæri í stuttan tíma til að snúa aftur til bernsku, þegar trén voru stór, litirnir bjartir, allt illt heimsins var táknað með einum ævintýrapersónu og höfundar teiknimynda virtust vera raunverulegir töframenn.
1. Ef þú kafar ekki í kjarna málsins geturðu auðveldlega litið á kvikmyndir sem yngri bróður „stóru“, „alvarlegu“ kvikmynda. Reyndar geta öll þessi fyndnu litlu dýr og litla fólk ekki verið forfeður alvarlegra karla og kvenna, sem lifa stundum heilt líf í einn og hálfan tíma á skjánum. Reyndar eru sögurnar um átakanleg áhrif kvikmyndar Lumière-bræðra um komu lestarinnar á fyrstu áhorfendur mjög ýktar. Tækni til að sýna ýmis konar hreyfimyndir, að vísu ófullkomnar, hefur verið til síðan 1820. Og þeir voru ekki bara til heldur voru þeir notaðir í viðskiptum. Sérstaklega voru gefin út heil sett af sex diskum, sameinuð af einni söguþræði. Með hliðsjón af þáverandi lögfræðilegu vanþroska samfélagsins keyptu framtakssamt fólk fenakistiscopes (svokölluð tæki sem samanstóðu af glóandi lampa og klukkufjaðri sem sneri diski með teikningum) og skipulögðu opinberar skoðanir almennings á nýjum vörum með dáleiðandi nöfnum eins og „Fantasy pantomime“ eða „Dásamlegur diskur“.
Bíóið var samt mjög langt í burtu ...
2. Óvissa með nákvæma dagsetningu á útliti hreyfimynda hefur leitt til nokkurs ósamræmis við að ákveða dagsetningu fyrir frídag atvinnumanna. Frá árinu 2002 hefur því verið fagnað 28. október. Þennan dag árið 1892 sýndi Emile Reynaud áhrifamiklar myndir sínar í fyrsta skipti opinberlega. Hins vegar telja margir, þar á meðal rússneskir, kvikmyndagerðarmenn að líta beri á dagsetningu útlits fjörs 30. ágúst 1877 þegar Reino einkaleyfi á smákökukassanum sínum, límdur yfir með teikningum.
Emile Reynaud hefur unnið að tækjum sínum í næstum 30 ár
3. Hinn frægi rússneski danshöfundur Alexander Shiryaev er talinn stofnandi brúðu teiknimynda. Reyndar útbjó hann smáafrit af balletleikhúsinu heima hjá sér og gat mjög nákvæmlega endurskapað nokkrar ballettsýningar. Nákvæmni myndatöku var svo mikil (og þetta gerðist á fyrstu árum tuttugustu aldar) að síðar notuðu leikstjórarnir þær til að endurskapa gjörninga. Shiryaev fann ekki upp tækni sína af góðu lífi. Stjórn keisaraleikhúsanna bannaði honum að skjóta ballett í beinni útsendingu og kvikmyndatækni þessara ára lét mikið eftir sér - Shiryaev notaði 17,5 mm kvikmyndavél "Biocam". Að skjóta dúkkur ásamt handteiknum ramma hjálpaði honum að ná nauðsynlegum sléttum hreyfingum.
Alexander Shiryaev náði að ná raunveruleika myndarinnar með lágmarks aðferðum
4. Næstum samhliða Shiryaev þróaði annað viðfangsefni Rússneska heimsveldisins, Vladislav Starevich, svipaða hreyfitækni. Aftur í íþróttahúsinu stundaði Starevich skordýr og hann smíðaði ekki bara uppstoppuð dýr heldur einnig módel. Eftir stúdentspróf varð hann umsjónarmaður safnsins og gaf nýja vinnustaðnum sínum tvær plötur með ágætum ljósmyndum. Gæði þeirra voru svo mikil að forstöðumaður safnsins gaf nýja starfsmanninum kvikmyndamyndavél og benti til þess að þeir tækju upp þá nýjung - kvikmyndahús. Starevich kviknaði með hugmyndina um að taka upp heimildarmyndir um skordýr en stóð strax frammi fyrir óleysanlegu vandamáli - með nauðsynlegri lýsingu fyrir fullan myndatöku féllu skordýrin í þaula. Starevich gafst ekki upp og byrjaði að fjarlægja uppstoppuð dýr og hreyfa þau af kænsku. Árið 1912 sendi hann frá sér kvikmyndina The Beautiful Lucinda, eða stríð barbelsins við sviðið. Kvikmyndin, þar sem skordýr voru hetjur riddaralegra rómantíkur, sló í gegn um allan heim. Aðalástæða aðdáunar var spurningin: hvernig tókst höfundinum að fá lifandi „leikara“ til að vinna í rammanum?
Starevich og leikarar hans
5. Tekjuhæsta teiknimynd sögunnar um tegundina er aðlögun ævintýrisins eftir H. H. Andersen „Snjódrottninguna“. Teiknimynd sem heitir Frozen kom út árið 2013. Fjárhagsáætlun þess var 150 milljónir dala og gjöld fóru yfir 1,276 milljarða dala. 6 teiknimyndir til viðbótar söfnuðu yfir milljarði dala, sem allar voru gefnar út árið 2010 og síðar. Mat á teiknimyndum í miðasölu er mjög skilyrt og endurspeglar frekar hækkun á bíómiðum en vinsældir teiknimyndarinnar. Til dæmis er 100. sætið í einkunn tekið af málverkinu „Bambi“, síðan 1942, hefur safnað meira en 267 milljónum dala. Miði í bíó á kvöldsýningu um helgi kostaði þá 20 sent. Að mæta á þing mun nú kosta að minnsta kosti 100 sinnum meira í Bandaríkjunum.
6. Þrátt fyrir þá staðreynd að tugir manna sem gerðu mikilvægar uppfinningar komust inn í sögu fjörsins, ætti að teljast Walt Disney helsti byltingarmaðurinn í heimi fjöranna. Það er mögulegt að telja upp þróun hans í mjög langan tíma, en mikilvægasta afrek hins mikla ameríska teiknimyndagerðar var að setja upp framleiðslu hreyfimynda á nánast iðnaðargrundvelli. Það var með Disney sem teiknimyndatökur urðu verk stórt teymi og hættu að vera handverk áhugamanna sem gera allt með eigin höndum. Þökk sé verkaskiptingunni hefur skapandi teymi tíma til að þróa og innleiða nýjar lausnir. Og umfangsmikil fjármögnun fjörverkefna gerði teiknimyndir að keppendum í kvikmyndum.
Walt Disney með aðalpersónu sína
7. Samband Walt Disney við starfsmenn hans hefur aldrei verið fullkomið. Þeir yfirgáfu hann, ítrekað nánast stolið þróun, o.s.frv. Disney sjálfur var heldur ekki ókunnugur dónaskap og hroka. Annars vegar kölluðu allir starfsmenn hann ekkert nema „Walt“. Á sama tíma settu undirmennirnir prik í hjól yfirmannsins við fyrsta tækifæri. Dag einn skipaði hann að skreyta veggi borðstofunnar á skrifstofunni með myndum af teiknimyndapersónum. Liðið var á móti - ekki allir munu una því þegar vinnan sér um þig í borðstofunni. Disney skipaði samt að gera það á sinn hátt og fékk sniðgöngu sem svar - þeir töluðu aðeins við hann ef um mjög opinbera þörf væri að ræða. Það þurfti að mála teikningarnar en Disney hefndi sín. Í stóra sal Disney World í Flórída, þar sem eru hreyfanlegar persónur frægra persóna, setti hann höfuð Lincolns forseta, aðskilinn frá búknum, á miðju borðinu. Ennfremur öskraði þetta höfuð á starfsmennina sem gengu í salinn og tóku á móti þeim. Sem betur fer reyndist allt vera nokkur yfirlið.
8. Fjörusafnið hefur verið starfrækt í Moskvu síðan 2006. Þrátt fyrir æsku safnsins tókst starfsfólki þess að safna umtalsverðu safni af sýningum, segja bæði frá sögu fjörheimsins og um nútímateiknimyndir. Sérstaklega inniheldur Hall of the History of Animation forvera nútímans fjör: töfraljósker, praxinoscope, dýragarð o.s.frv. Það sýnir einnig Poor Pierrot, eina af fyrstu teiknimyndum í heimi, sem Frakkinn Emile Reynaud tók. Starfsfólk safnsins stendur fyrir ýmsum skemmtunum og fræðsluferðum. Á námskeiðinu geta börn ekki aðeins kynnt sér ferlið við að búa til teiknimyndir, heldur einnig tekið þátt í tökum þeirra.
9. Rússneski leikstjórinn og teiknimyndin Yuri Norshtein hefur unnið tvö einstök verðlaun. Árið 1984 var teiknimynd hans "A Tale of Fairy Tales" viðurkennd sem besta teiknimynd allra tíma af könnun American Academy of Motion Picture Arts (þessi samtök veita hinum fræga "Óskar"). Árið 2003 vann svipuð skoðanakönnun meðal kvikmyndagagnrýnenda og leikstjóra teiknimynd Norsteins „Hedgehog in the Fog“. Líklegast er ekkert fordæmi fyrir öðru afreki leikstjórans: frá 1981 og fram til þessa hefur hann unnið að hreyfimynd byggðri á sögu Nikolai Gogol „Yfirhafnið“.
10. Úlfurinn í hinni frægu teiknimynd eftir Eduard Nazarov „Einu sinni var hundur“ með venjum sínum líkist hnúfubak - persóna Armen Dzhigarkhanyan úr hinni vinsælu sjónvarpskvikmynd „Fundarstaðnum er ekki hægt að breyta“. Líkindin eru alls ekki tilviljun. Þegar í talsetningarferlinu tók leikstjórinn eftir því að rödd Dzhigarkhanyan hentaði ekki frekar mjúkri mynd af Úlfinum. Þess vegna voru næstum öll atriðin með Úlfinum gerð upp á ný til að gefa honum eins konar gangsterbragð. Úkraínska drykkjusöngurinn, sem hljómar í teiknimyndinni, var ekki tekinn sérstaklega upp - það var afhent leikstjóranum frá þjóðfræðisafninu í Kænugarði, þetta er ósvikinn flutningur á þjóðlagi. Í bandarísku útgáfunni af teiknimyndinni var úlfurinn talsettur af landsstjörnunni Chris Kristofferson. Í Noregi fór Eurovision verðlaunahafinn Alexander Rybak með hlutverk Úlfsins og félagi hans í hlutverki Dog var söngvari „A-Ha“ Morten Harket. „Indian“ Dog var raddað af stjörnunni „Disco Dancer“ Mithun Chakraborty.
11. Tónlistarritstjóri teiknimyndaseríunnar "Jæja, bíddu!" Gennady Krylov sýndi merkilegan tónlistarfróðleik. Auk frægra laga flutt af vinsælum sovéskum flytjendum frá Vladimir Vysotsky til Magomayev múslima fylgja ævintýrum Úlfsins og Haren tónsmíðar sem nú eru alveg óþekktir flytjendur. Til dæmis eru í ýmsum seríum flutt lög og laglínur af Ungverjanum Tamás Deják, polka Halina Kunitskaya, hljómsveit Þjóðarflokks hersins, Þjóðverjanum Guido Masalski, sveit Hazi Osterwald eða ungverskri útvarpsdanshljómsveit. Síðan í 8. þætti var Gennady Gladkov þátt í tónlistinni fyrir teiknimyndina, en útlínurnar héldust óbreyttar: smellir voru blandaðir með nánast óþekktum laglínum.
12. Stærsta sovéska teiknimyndasmiðjan „Soyuzmultfilm“ var stofnuð árið 1936 undir augljósum áhrifum velgengni stórra bandarískra fjörfyrirtækja. Nákvæmlega náði vinnustofan tökum á teikniferlinu á vinnustofunni sem gerði kleift að flýta framleiðslunni verulega. Hins vegar, frekar fljótt, áttaði æðsta forysta landsins (og vinnustofan var opnuð að persónulegum fyrirmælum I.V. Stalíns) að Sovétríkin gátu ekki dregið bandarísku bindi og þeirra var ekki þörf. Því var lögð áhersla á gæði framleiddu teiknimyndanna. Félagarnir ákváðu allt hér líka: þegar afreksmeistarar voru ákærðir fyrir skylduna til að þjálfa ungt fólk í sérstökum námskeiðum. Smám saman fór starfsmannasjóðurinn að láta sjá sig og 1970 - 1980 varð blómaskeið Soyuzmultfilm. Þrátt fyrir alvarlegt fjárhagsástand tóku sovéskir leikstjórar upp kvikmyndir sem voru ekki síðri og fóru jafnvel meira en heimsmet. Ennfremur snerti þetta bæði einfaldar raðvörur og teiknimyndir sem buðu upp á nýstárlegar lausnir.
13. Með hliðsjón af sérkennum dreifingar kvikmynda Sovétríkjanna er ekki mögulegt að leggja einkunn á sovéskar teiknimyndir miðað við fjölda áhorfenda sem horfðu á teiknimyndina. Ef nokkuð hlutlæg gögn eru til um kvikmyndir, þá voru teiknimyndir í kvikmyndahúsum sýndar í besta falli í söfnum eða sem söguþráður á undan myndinni. Aðaláhorfendur teiknimynda horfðu á þær í sjónvarpi, en einkunnir þátta sem sovésk yfirvöld höfðu minnst áhuga á. Þess vegna getur eina um það bil hlutlæga mat sovésku teiknimyndarinnar verið einkunn á opinberum kvikmyndagáttum. Það sem einkennir: einkunnir Internet Movie Database og Kinopoisk gáttanna eru stundum mismunandi eftir tíundu stigi en tíu efstu teiknimyndirnar eru þær sömu. Þetta eru „Einu sinni var hundur“, „Jæja, bíddu!“, „Þrír frá Prostokvashino“, „Winnie the Pooh“, „Kid and Carlson“, „The Bremen Town Musicians“, „Gena Crocodile“, „Return of the Expigal Parrot“, „Snow drottning “og„ Ævintýri kattarins Leopold “.
14. Í nýlegri sögu rússneskra hreyfimynda eru nú þegar til síður sem þú getur verið stoltur af. Kvikmyndin „Þrjár hetjur á fjarlægum ströndum“, sem kom út árið 2012, þénaði 31,5 milljónir Bandaríkjadala, sem setti hana í 12. sætið í rússnesku einkunninni yfir tekjuhæstu teikningarnar. Topp 50 inniheldur einnig: „Ivan Tsarevich og grái úlfurinn“ (2011, 20. sæti, 24,8 milljónir Bandaríkjadala), „Þrjár hetjur: hreyfing riddara“ (2014, $ 30, $ 19,4 milljónir). ), „Ivan Tsarevich og grái úlfurinn 2“ (2014, 32, 19,3 milljónir dala), „Þrjár hetjur og Shamakhan drottningin“ (2010, 33, 19 milljónir dala), „Þrjár hetjur og prinsessan í Egyptalandi“ (2017, 49, 14,4 milljónir dala) og „Þrjár hetjur og sjókóngurinn“ (2016, 50, 14 milljónir dala).
15. Einn hluti rússnesku teiknimyndasyrpunnar „Masha and the Bear“ árið 2018 varð vinsælasta myndbandið sem ekki var flutt af tónlist á YouTube vídeóhýsingunni. Þættirnir „Masha og hafragrautur“, sem settir voru í þjónustuna 31. janúar 2012, voru skoðaðir 3,53 milljarðar sinnum í byrjun apríl 2019. Allt í allt fékk myndbandið frá rásinni „Masha and the Bear“ meira en 5,82 milljarða áhorf.
16. Síðan 1932 hafa sérstök Óskarsverðlaun verið veitt fyrir besta hreyfimyndina (breytt í Hreyfimyndir 1975). Walt Disney verður áfram óumdeildur leiðtogi um ókomin ár. Teiknimyndirnar sem hann skaut voru tilnefndar til Óskarsverðlauna 39 sinnum og unnu 12 sigra. Næsti eltingamaðurinn Nick Park, sem leikstýrði Wallace og Gromit og Shaun the Sheep, hefur aðeins 3 vinninga.
17. Árið 2002 fengu teiknimyndir í fullri lengd tilnefningu til "Óskar". Fyrsti vinningshafinn var hinn goðsagnakenndi „Shrek“. Oftast fór „Óskarinn“ fyrir fulla hreyfimynd í framleiðslu „Pixar“ - 10 tilnefningar og 9 sigra.
18. Allir stórir landsvísu teiknimyndaskólar hafa sín sérkenni, en eftir tilkomu tölvutækninnar fór fjör að verða alveg sama gerð. Hnattvæðingin hefur ekki aðeins haft áhrif á anime - japönskar teiknimyndir. Það snýst alls ekki um risastór augu og brúðuandlit persónanna. Yfir 100 ár frá tilvist sinni hefur anime orðið lífrænt lag af eins konar japanskri menningu. Upphaflega beindust teiknimyndirnar sem teknar voru upp í Landi hinnar rísandi sólar á aðeins eldri áhorfendur um allan heim. Meiningar, staðalímyndir hegðunar, sögulegar og menningarlegar tilvísanir, skiljanlegar aðeins fyrir Japani, voru settar í söguþræðina. Einkennandi eiginleikar anime eru einnig vinsæl lög flutt í upphafi og í lok teiknimyndarinnar, betri hljóðupptaka, sem beinist að fremur þröngum áhorfendum samanborið við vestrænar teiknimyndir, og nóg vörupláss - tekjur anime stúdíóa samanstanda að mestu af sölu á skyldum vörum.
19. Áður en tölvugrafík kom til sögunnar var starf hreyfimyndalistamanna mjög vandað og hægt. Enginn brandari, til þess að skjóta mínútu af teiknimyndinni, var nauðsynlegt að undirbúa og skjóta 1.440 myndir. Þess vegna eru blaðarar í tiltölulega gömlum teiknimyndum alls ekki óalgengir. Samt sem áður kemur fjöldi ramma á sama tíma í veg fyrir að áhorfendur taki eftir ónákvæmni eða fáránleika - myndin breytist hraðar en í bíóinu.Teiknimyndablöðrur taka aðeins eftir nákvæmustu áhorfendunum. Til dæmis í teiknimyndunum „Jæja, bíddu!“ og „frí í Prostokvashino“ gerist stöðugt eitthvað að hurðunum. Þeir breyta útliti sínu, staðsetningu og jafnvel þeirri hlið sem þeir opna fyrir. Í 6. þætti "Jæja, bíddu aðeins!" Úlfurinn eltir Haren meðfram lestinni og slær niður vagnhurðina og flýgur sjálfan sig í gagnstæða átt. Teiknimyndin „Winnie the Pooh“ lýsir almennt ofurvenjulegum heimi. Í henni vaxa tré greinar viljandi til að slá björn sem flýgur niður almennilega (þegar skottið er lyft, var skottið án greina), svín kunna að flytja til lands ef hætta er á og asnar syrgja svo mikið að þeir eyðileggja allan gróður nálægt tjörninni án þess að snerta hana.
Brjóstmynd móður Fedors frænda er sá blóper sem oftast er tekið eftir í teiknimyndum
20. Árið 1988 hóf bandaríska netið Fox Broadcasting Network sjónvarpsþáttinn The Simpsons. Aðstæðum gamanmynd um líf bandarískrar héraðsfjölskyldu og nágranna hennar hefur verið gefin út í 30 árstíðir. Á þessum tíma sáu áhorfendur meira en 600 þætti. Þættirnir hafa unnið 27 Annie og Emmy verðlaun hvor fyrir bestu sjónvarpsmyndina og tugi annarra verðlauna um allan heim. Sýningin hefur sína eigin stjörnu á Hollywood Walk of Fame. Í The Simpsons grínast þeir um næstum hvað sem er og skopstæla hvað sem þeir vilja. Þetta hefur ítrekað valdið gagnrýni á höfundana en málið hefur enn ekki náð banni eða alvarlegri ráðstöfunum. Þáttaröðin hefur verið tekin inn í metabók Guinness þrisvar sinnum: sem sú þáttaröð sem lengst hefur hlaupið, sem sú þáttaröð með flestar aðalpersónur (151) og sú þáttaröð með flestum gestastjörnum.
Plötueigendur
