Öll sköpunargáfa er hluti af óútskýranlegu kraftaverki. Af hverju teikna þúsundir manna á meðan Ivan Aivazovsky tók klukkutíma að mála léttvæga en einstaka sjávarmynd? Af hverju eru þúsundir bóka skrifaðar um stríð á meðan „Stríð og friður“ er fenginn af Leo Tolstoj og „Í skurðum Stalingrad“ aðeins af Viktor Nekrasov? Til hvers og hvenær kemur þessi guðdómlegi neisti, sem við köllum hæfileika? Og af hverju er þessi gjöf stundum svo sértæk? Mozart var líklegast einn sniðugasti maðurinn sem gekk um landið okkar og hvað gaf snillingur honum? Endalausar ráðabrugg, deilur og daglegur bardaga um brauðstykki, að stórum hluta, týnt.
Á hinn bóginn, þegar þú rannsakar ævisögur frægra tónskálda, þar sem staðreyndir úr lífinu verða ræddar hér að neðan, skilur þú að ekkert mannlegt er þeim framandi í miklu meiri mæli en venjulegu fólki. Næstum sérhvert tónskáld í ævisögu sinni hefur ekkert, nei og rennur jafnvel „ástfangin af konu verndara síns“ (það er að segja manneskja sem er banal eða lét þig ekki deyja úr hungri eða bjargar þér frá því að þurfa að endurskrifa nótur í 12 tíma á dag), „varð ástfangin 15 -ár gömul dóttir NN prinsessu ", eða" kynntist hæfileikaríkum söngvara XX, sem því miður unni peningum of mikið. "
Og það væri allt í lagi ef þetta snerist um siði tímanna. En á sama tíma og tónlistarmennirnir, sem félagar þeirra og kröfuhafar voru rændir á skinnið, voru starfsbræður þeirra sem nýttu hæfileika sína tiltölulega þægilega og ollu öfund þeirra sem voru í kringum þá. Jean-Baptiste Lully, jafnvel eftir að „Sólarkóngurinn“ missti áhugann á honum, leiddi líf farsæll, að vísu veikur, ríkur maður. Margoft bölvaður af orðrómi, en saklaus af andláti Mozarts, endaði Antonio Salieri líf sitt í efnaðri elli. Ung ítölsk tónskáld fá enn Rossini verðlaunin. Svo virðist sem hæfileikar tónskáldsins þurfi venjulegan hversdagslegan skynsemi og reynslu.
1. Saga heimsóperunnar hófst með Claudio Monteverdi. Þetta framúrskarandi ítalska tónskáld fæddist árið 1567 í Cremona, borginni þar sem hinir frægu meistarar Guarneri, Amati og Stradivari bjuggu og störfuðu. Þegar á unga aldri sýndi Monteverdi hæfileika til tónsmíða. Hann samdi óperuna sína Orfeus árið 1607. Í mjög litlu dramatísku líbrettói náði Monteverdi að setja djúpt drama. Það var Monteverdi sem var fyrstur til að reyna að tjá innri veröld manneskju með tónlist. Til að gera þetta þurfti hann að nota mörg tæki og sanna sig sem framúrskarandi meistari í tækjabúnaði.
2. Stofnandi franskrar tónlistar Jean-Baptiste Lully var ítalskur að uppruna en Louis XIV líkaði verk hans svo vel að sólkóngur skipaði Lully „yfirmann tónlistar“ (nú yrði embættið kallað „tónlistarráðherra“), hækkaði hann til aðalsmanna og sturtaði honum peningum ... Æ, jafnvel stóru konungarnir hafa engin völd yfir örlögum - Lully dó úr krabbameini og hafði verið stungin með leiðarapinna.
3. Snillingurinn Antonio Vivaldi, eins og þú veist, dó í fátækt, eignum hans var lýst fyrir skuldum og tónskáldið var grafið í frjálsri gröf handa fátækum. Ennfremur töpuðust flest verk hans í langan tíma. Aðeins á 1920 áratugnum uppgötvaði prófessor við Tórínó tónlistarskólann Alberto Gentili, sem hafði verið að leita að verkum Vivaldis alla sína ævi, í skjalasöfnum háskólans í San Martino klaustri mikinn fjölda raddbeitinga, 300 tónleika og 19 óperur eftir tónskáldið mikla. Dreifð handrit af Vivaldi finnast enn og óeigingjarnt verk Gentile er viðfangsefni skáldsögunnar eftir Frederico Sardelia „The Vivaldi Affair“.
4. Johann Sebastian Bach, án verka hans, jafnvel grunnskólamenntun píanóleikara, er óhugsandi, meðan hann lifði, hlaut hann ekki einu sinni hundraðasta viðurkenningu nú sem tónskáld. Hann, framúrskarandi organisti, þurfti stöðugt að flytja frá borg til borgar. Árin þegar Bach fékk mannsæmandi laun voru talin góð tímabil og þau fundu ekki sök við verkin sem hann skrifaði á vakt. Í Leipzig kröfðust þeir til dæmis af honum verk sem voru ekki of löng, ekki eins og ópera, og að þau „vekja lotningu hjá áhorfendum“. Í tveimur hjónaböndum eignaðist Bach 20 börn, þar af aðeins 7. Aðeins 100 árum eftir andlát tónskáldsins, þökk sé verkum tónlistarmanna og vísindamanna, þakkaði almenningur hæfileika Bachs.
5. Á starfsárum þýska tónskáldsins Christoph Willibald Gluck í París (1772 - 1779) brutust út átök, sem voru kölluð „stríð Gluckists og Picchinists“. Hin hliðin var persónugerð af ítalska tónskáldinu Piccolo Piccini. Mál deilunnar var einfalt: Gluck var að reyna að endurbæta óperuna þannig að tónlistin í henni hlýði leiklistinni. Stuðningsmenn hefðbundinnar óperu voru á móti en höfðu ekki umboð Gluck. Þess vegna gerðu þeir Piccini að borða sínum. Hann samdi fyndnar ítalskar óperur og hafði aldrei heyrt af neinu stríði áður en hann kom til Parísar. Sem betur fer reyndist Piccini vera heilbrigður einstaklingur og hélt heitum samskiptum við Gluck.
6. „Faðir sinfóníu og kvartetts“ Joseph Haydn var sárlega óheppinn með konur. Fram til 28 ára aldurs lifði hann, aðallega vegna örvæntingarlegrar fátæktar, sem unglingur. Svo varð hann ástfanginn af yngstu dóttur vinkonu sinnar, en nánast daginn sem Haydn ætlaði að biðja hana um hjónaband hljóp stúlkan að heiman. Faðirinn bauð tónlistarmanninum að giftast elstu dóttur sinni, sem var 32 ára. Haydn samþykkti það og féll í ánauð. Kona hans var eyðslusöm og deilur kona, og síðast en ekki síst, hún var fyrirlitning á tónlistarstörfum eiginmanns síns, þó að þau væru einu tekjur fjölskyldunnar. María hefði vel getað notað nótnablaðið sem umbúðir eða krullupappír. Haydn sagði sjálfur í hárri elli að henni væri sama hvort hún væri gift listamanni eða skósmið. Seinna, þegar hann starfaði fyrir Prince Esterhazy, kynntist Haydn Antonio og Luija Polzelli, fiðluleikari og söngkona. Luigi var aðeins 19 ára en greinilega hafði hún þegar mikla lífsreynslu. Hún veitti Haydn, sem þegar var 47 ára, náð fyrir augum sér en á móti fór hún að draga skammlaust af honum peninga. Vinsældir og velmegun komu til Haydn jafnvel þegar þeir voru að öllu jöfnu ekki nauðsynlegir.
7. Þjóðsagan, vinsæl í Rússlandi, um að Antonio Salieri hafi eitrað Wolfgang Amadeus Mozart af öfund yfir hæfileikum sínum og velgengni, var aðeins þekktur á Ítalíu á níunda áratug síðustu aldar þegar leikrit Peter Schaeffer, Amadeus, var sýnt á Ítalíu. Leikritið var sett á svið byggt á hörmungum Alexander Pushkin „Mozart og Salieri“ og olli stormi reiði á Ítalíu. Slúður um átökin milli Mozart og Salieri birtist á ævi þess síðarnefnda. Salieri var í mesta lagi rakið til ráðabruggs og ráðabruggs. En jafnvel þessar sögusagnir byggðust aðeins á einu bréfi frá Mozart til föður hans. Þar kvartaði Mozart í heildsölu og smásölu yfir öllum ítölskum tónlistarmönnum sem starfa í Vín. Samband Mozart og Salieri var, ef ekki bróðurlegt, þá mjög vinalegt, þeir fluttu gjarnan verk „keppinautsins“. Hvað varðar velgengni var Salieri viðurkennt tónskáld, hljómsveitarstjóri og kennari, auðugur maður, sál hvers fyrirtækis og alls ekki drungalegur, reiknandi misanthrope. Mozart, lifandi peningalaus, fastur í óreglulegum samböndum, ófær um að raða verkum sínum, hefði frekar átt að öfunda Salieri.
8. Höfundur ljóshærðu kórtónleikanna Dmitry Bortnyansky, meðan hann var við nám á Ítalíu, var virkjaður til að hjálpa móðurlandinu. Greifinn Alexei Grigorievich Orlov, sem kom til Feneyja á þeim tíma þegar Dmitry Stepanovich Bortnyansky var þar, tók tónskáldið þátt í leynilegum viðræðum við ítalska ræðismanninn Marutsi. Bortnyansky samdi með þeim árangri að Orlov kynnti hann fyrir háþjóð. Bortnyansky átti glæsilegan feril og fór upp í stöðu raunverulegs ríkisfulltrúa (hershöfðingi). Og „Ef Drottinn vor er dýrlegur í Síon,“ skrifaði hann áður en hann hlaut stöðu hershöfðingja.
9. Faðir Ludwig van Beethoven vildi ástríðufullan að sonur hans fetaði í fótspor Mozarts. Söngvari dómkirkjunnar lærði með litlum dreng í nokkrar klukkustundir á dag. Stundum, til hryllings móður sinnar, skipulagði hann líka næturkennslu. Eftir fyrsta tónleikaflutning sonar síns missti Johann Beethoven áhuga á tónlistarhæfileikum sínum. Engu að síður hafði mikil athygli tónlistar áhrif á almenna menntun Ludwig. Hann lærði aldrei hvernig á að margfalda tölur og kunni mjög lítið í þýska greinarmerki.
10. Þjóðsagan um að þegar Niccolo Paganini byrjaði eitt sinn að brjóta strengi fiðlunnar sinnar, og hann gat klárað flutning sinn, spilaði aðeins einn streng, á sér tvær rætur. Árið 1808 bjó fiðluleikarinn og tónskáldið í Flórens, þar sem hann var dómtónlistarmaður fyrir Elizu Bonaparte prinsessu, systur Napóleons. Fyrir prinsessuna, sem Paganini átti frekar ástríðufullt samband við, skrifaði tónskáldið nokkur verk, þar á meðal var „Ástarsenan“, skrifuð fyrir tvo strengi. Ástkærinn krafðist alveg rökrétt að tónskáldið skrifaði eitthvað fyrir einn streng. Paganini uppfyllti ósk sína með því að skrifa og flytja herlegheitasónötu Napóleons. Hér í Flórens var Paganini einhvern veginn seinn á tónleikana. Í miklum flýti fór hann út til áhorfenda án þess að athuga stillingu fiðlunnar. Áhorfendur nutu þess að hlusta á „Sonata“ eftir Haydn, sem flutt var, eins og alltaf, óaðfinnanlega. Það var fyrst eftir tónleikana sem uppgötvaðist að fiðlan var stillt heilt tóni hærra en píanóið - Paganini breytti meðan á flutningi hans stóð allri fingrasetningu Sónötunnar.
11. Gioacchino frá Rússlandi, 37 ára að aldri, var vinsælasta, auðugasta og frægasta óperutónskáld heims. Gæfa hans var í milljónum. Tónskáldið var kallað „Ítalski Mozart“ og „Sól Ítalíu“. Þegar hádegi ferils síns hætti hætti hann að skrifa veraldlega tónlist og takmarkaði sig við lag kirkjunnar og kenndi. Ýmsar skýringar hafa verið settar fram á svo skörpum brotthvarfi tónskáldsins mikla frá sköpunargáfunni, en engin þeirra finnur heimildarmynd. Eitt er víst: Gioacchino Rossini yfirgaf þennan heim, enda mun ríkari en samstarfsmenn hans, sem unnu við tónlistarbásinn til grafar. Með því fjármagni sem tónskáldið ávísaði var stofnað konservatorí í heimabæ tónskáldsins Pesaro, stofnuð voru verðlaun fyrir ung tónskáld og bókasmiði og þar sem Rossini naut gífurlegra vinsælda var hjúkrunarheimili opnað.
12. Franz Schubert var þekktur um ævina sem lagahöfundur byggður á vísum þýskra skálda. Á sama tíma samdi hann 10 óperur sem sáu ekki sviðið og 9 sinfóníur sem hljómsveitin spilaði aldrei. Ennfremur voru hundruð verka Schuberts óbirt og handrit þeirra fundust áfram áratugum eftir andlát tónskáldsins.
13. Frægur tónskáld og tónlistargagnrýnandi Robert Schumann þjáðist af geðklofa alla ævi. Sem betur fer komu versnun sjúkdómsins sjaldan fram. En ef veikindin fóru að gera vart við sig varð ástand tónskáldsins mjög grafalvarlegt. Hann gerði nokkrar tilraunir til sjálfsvígs og eftir það fór hann sjálfur á geðsjúkrahús. Eftir eina af þessum tilraunum yfirgaf Schumann aldrei sjúkrahúsið. Hann var 46 ára.
14. Franz Liszt fékk ekki inngöngu í Conservatory í París - það tók ekki við útlendingum - og franska sviðið á ferli tónskálds og píanóleikara hófst með sýningum á stofum. Aðdáendur hæfileikanna 12 ára ungverska héldu honum tónleika í ítölsku óperuhúsinu, þar sem var ein besta hljómsveitin. Á einni af tölunum eftir þáttinn þar sem ungur Ferenc lék einleik kom hljómsveitin ekki inn á réttum tíma - tónlistarmennirnir hlýddu á leik ungs virtuósós.
15. Hin fræga ópera "Madame Butterfly" eftir Giacomo Puccini tók á sig núverandi mynd langt frá því að vera strax. Fyrsta sýning Madame Butterfly, haldin 17. febrúar 1904 í Teatro alla Scala í Mílanó, mistókst. Eftir tvo mánuði vann tónskáldið verk sín alvarlega og þegar í maí heppnaðist Madame Butterfly mjög vel. Þetta var þó ekki fyrsta reynsla Puccini af endurvinnslu eigin verka. Fyrr, þegar hann setti upp óperuna „Tosca“, setti hann í hana heilt nýskrifaða aríu - hin fræga söngkona Darkla, sem lék aðalhlutverkið, vildi syngja sína eigin aríu og fékk hana.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, frægi austurríska tónskáldið Anton Bruckner, tékkneska tónskáldið Antonín Dvořák og annar Austurríkismaður Gustav Mahler dóu rétt eftir að hafa lokið vinnu við níundu sinfóníur sínar.
17. Hinn svokallaði. The Mighty Handful var félag rússneskra tónskálda, sem samanstóð af Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov og öðrum framsæknum tónskáldum. Starfsemi „Belyaevsky Circle“ er miklu minna þekkt. En undir verndarvæng fræga góðgerðarmannsins Mitrofan Belyaev hafa næstum öll rússnesk tónskáld verið sameinuð síðan 1880. Það voru haldin vikuleg tónlistarkvöld, í nútímalegum skilningi. tónleikaferðir, glósur voru gefnar út á sannarlega iðnaðarstig. Aðeins í Leipzig birti Belyaev nótur eftir rússnesk tónskáld í framúrskarandi gæðum að magni 512 binda, sem kostuðu hann allt að milljón rúblur. Rússneski gullverkamaðurinn yfirgaf ekki tónskáld jafnvel eftir andlát hans. Stofnunin og forlagið sem hann stofnaði voru undir forystu Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov og Alexander Glazunov.
18. Heimsfræg óperetta austurríska tónskáldsins Franz Lehár „Gleðilega ekkjan“ hefur kannski ekki litið dagsins ljós. Leikstjóri Vín-leikhússins „an der Wien“, þar sem Lehar setti verk sín á svið, kom illa fram við leikritið, jafnvel þrátt fyrir að greiða fyrir æfingar og sýningar. Leikmyndir og búningar voru gerðir úr þeim tiltæku, þeir þurftu að æfa á kvöldin. Það var komið að því að á frumsýningardeginum bauðst hann til að greiða Lehar svo hann neitaði sýningunni en vanvirti ekki leikhúsið með dónalegri leiksýningu. Tónskáldið var þegar tilbúið að samþykkja en flytjendurnir hlutu afskipti sem vildu ekki að verkum sínum yrði sóað. Sýningin hófst. Þegar var búið að rjúfa fyrsta verkið með lófaklapp nokkrum sinnum. Eftir seinni var uppreist æru - áhorfendur hringdu í höfundinn og leikarana. Ekkert hikandi, ásamt Lehar og flytjendum fór leikhússtjórinn að beygja sig.
19. Bolero, sem varð söngleikjaklassík eftir franska tónskáldið Maurice Ravel á 20. öld, er í raun dæmigert pantað verk. Hin fræga dansari Ida Rubinstein á 1920 áratugnum krafðist (hvaða réttinda hún þurfti að krefjast af Ravel, sagan er þögul) til að skipuleggja verk spænska tónskáldsins Isaac Albeniz „Iveria“ fyrir dansana sína. Ravel reyndi það en áttaði sig fljótt á því að það var auðveldara fyrir hann að semja tónlistina sjálfur. Svona fæddist „Bolero“.
20. Höfundur „Silva“ og „Sirkusprinsessu“ Imre Kalman samdi „alvarlega“ tónlist í upphafi ferils síns - sinfóníur, sinfónískar ljóð, óperur o.s.frv. Áhorfendur tóku ekki á móti þeim of ákaft. Að eigin sögn viðurkenningu ungverska tónskáldsins byrjaði hann að skrifa óperettur þrátt fyrir almennan smekk - þeim líkar ekki sinfóníur mínar, ég mun heiðra mig að skrifa óperettur. Og þá kom árangur til hans. Lög úr óperettum ungverska tónskáldsins urðu götu- og tavernsmellir daginn eftir frumsýninguna. Óperettan „Hollanda“ hefur flutt meira en 450 sýningar í Vín. mjög sjaldgæft tilfelli fyrir tónskáld: Kalman fjölskyldan bjó í Vín í alvöru höll með opnu húsi. taka á móti einhverjum gestum á hverjum degi.
